第七十二章 聚会（第1页）

一连两次的爽约已经让佐藤健十分不爽。

好不容易去到片场自然是被他逮着了，实际上千夜是过来找西谷弘导演，顺便向他请教分镜头剧本创作的。

说实话，只要有一个完整的分镜头剧本，随便来个傻逼都能做导演。

一个导演最基本的功力就体现在分镜头剧本创作上。

分镜头剧本是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

而分镜头剧本中还包含重要的一环，那就是分镜头草图（故事板），故事板的草图有些是导演自己来画，有些是请了分镜师合作绘制。

千夜的绘画水平虽然很普通，可是草图的绘制还是没有问题的。

他事前已经创作了十分钟左右的分镜头剧本，现场拿到西谷弘面前一看，几乎大部分都作了修改，经过这位资深导演的一番指导。

千夜知道了自己的短板和不足，那就是对摄影的了解不够深入。

总的来说，摄影师转导演是最好转的，没有人比摄影师更懂镜头的作用，如何更好的构图。

例如张大国师一开始就是干摄影的。

所以你可以看到他的电影，先不说故事怎么样，至少那画面是优美至极的。

那种画面的美感，一般的导演都拍不出来。

大概是摄影出身，所以对画面有一种偏执的情感。

于是很多资金不免就用到了背景环境上。

国师拍电影是很烧钱的。

指导过后，千夜感悟良多，关于摄影，分为静态和动态。

静态就是照相，例如川岛小鸟那样的摄影师，专门拍照片的。

动态就是摄像，影视剧方面，由动态的画面组成。

所谓术业有专攻，导演不见得一定要多么的懂摄影，但是最起码具备基本的审美。

同样还有音乐，导演也不见得会创作音乐，但同样要对音乐有一个基本的审美和了解。

所以说导演为什么难？他是一个需要对一部电影的构成方方面面都具有独特审美的全才。

所有的一切他都要懂，并且要根据他的意思进行创作。

这样出来的一部电影，才可以说是这位导演的代表作。

当然这样的导演很少，大多数都只是招纳一个完整的团队，然后按部就班，各司其职。

导演了不起表一下自己半调子的意见。

当一位导演在教摄影师这个镜头要这样拍的时候，摄影师说不定心里在冷笑。

同样冷笑的还有服化道，灯光，美术，特效，剧本等等幕后创作人员。

导演不可能每个都很懂，所以他只能说出自己的要求，自己想要的效果。

所以，想当导演，难也不难。

好不容易中午休息的时候，佐藤健终于找到机会与千夜说上话了。

“老师太不守信用了吧？”

“抱歉，改天我请你吃饭。”

“不行，今晚必须到我家，我女朋友很想看看老师本人呢。”