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不过，有得必有失，不是所有人都能看得惯这位风头强劲的后辈，随着霍恩名气的提高，喜欢她的人和不喜欢的她的人，都以常人想象不到的速度增加。

不少公众人物就曾公开站出来批评“塔玛拉·霍恩导演的偶像效益大于她作品的实际价值”。

不过也有人反驳这番话，“是不是偶像效益结论太早，不过‘有’总比什么都没有来得好”。

霍恩先生非常担心过早成名会对长女未来事业产生影响，随着苔米名气的剧增，大家对她作品的期待似乎也越来越大，创作者并不是什么时候都能保持充沛的创作*，是人就会有低潮期，霍恩先生无比担心，当未来某一个时刻，苔米无法拍出让人满意的电影，或者她的某一部电影并未有大家想象中的那么好时，那些如潮的赞美声会瞬间化为利剑，那些曾捧着苔米的人，会第一时间跳出来指责她。

这种翻脸不认人的家伙，霍恩先生见到过太多太多，不少大众意义上的“天才”就是因为一次失手而千夫所指，霍恩先生不希望未来自己的女儿会成为影评人“口伐笔诛”的对象。

不过这一切，霍恩先生都没有对长女提起，因为孩子长大了，已经有自己的想法，干预太多反而适得其反，霍恩先生只能自己悄悄着急。

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苔米新电影《拥抱》讲了一个因为意外失去双臂的男孩希望得到别人认可的故事。

通过全欧洲海选选出的男孩克罗夫·杜弗洛将在电影中扮演剧本的主人公乔治，乔治在十岁那年因为一次意外失去了双臂，自此，他成为了同龄人中的怪物或是可怜虫，他们总是用异样的眼光看待他，或是同情或是怜悯又或是厌恶。

这一切都不是乔治想要的，他希望得到别人的认可，希望别人像对待正常人一样对待他，不是恶意的嘲讽攻击，也不是战战兢兢小心翼翼。

乔治无时无刻不再希望有一个机会出现在他面前，让别人正视他，可每每，因为没有胳膊，总是为别人找麻烦。

他希望有一个证明自己的机会，堂堂正正告诉身边所有人，他不需要同情，也不需要别人区别对待，他是一个身心健康的正常人。

苔米讲述故事的风格，一贯是主线为主，支线只是微不足道的辅助。

但是因为《拥抱》剧本雏形诞生于苔米刚刚迈入青春期的少女时代，那个时候她本人的风格还没有这么鲜明，所以《拥抱》属于属于苔米的个人风格并没有那么明显。

故事的支线剧情也非常丰富。

围绕着乔治，有几个非常重要的人物，第一个是艾曼纽·贝阿特饰演的母亲托尼太太，第二个是斯嘉丽·约翰逊饰演的主人公暗恋的钢琴女孩，第三个是文森特·佩雷斯饰演的父亲，第四个则是埃德瓦·贝耶饰演的托尼太太的追求者，第五个则是让-皮埃尔·利奥德饰演的老师。

这些人物又组成了支线故事，诠释者小人物的悲欢离合。

除了上一部执导的《哈利·波特与凤凰社》，苔米没有任何一部电影作品有这样错综复杂的人物关系。

更重要的是，这是苔米除了处女作《牧羊人》外，唯一一部没有任何暴力血腥画面的影片，它的剧情甚至比《牧羊人》更温暖，更向上，也更积极。

所以，任何一位看过剧本的人，都会发出类似的感慨——

“太不塔玛拉·霍恩了！”

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文森特·佩雷斯曾与苔米有过短暂的合作经验——他在苔米的短片《婚姻的秘密》中扮演了一个角色。

除此之外，这部电影的所有演员，都是初次与苔米合作。

这也让媒体和影迷产生了，“塔玛拉·霍恩导演不喜欢重复用一个演员”的感觉。

就连雷蒙德也不明白，很多角色，明明可以选之前合作过的演员，为什么还要重新选角，要知道合作过的演员之前有过经验，双方在合作的过程中会轻松很多，而选择从未合作的演员，则还需要一段时间的磨合和适应。

但是苔米却有自己的理论，她的电影只有最适合的，没有差不多的。

她选演员绝对因素就是最合适，哪怕这个演员本身的一些言谈举止她不喜欢，只要不影响拍摄，她便会容忍，当然，这一切的前提还是为了电影，若是这个演员不合作，不听话，不能达到苔米的要求，那么无论她多么适合这个角色，苔米也会选择换人，因为她的剧组，不需要第二种声音。

塔玛拉·霍恩的剧组，不是第一次传出“导演要求太高，演员压力山大”的说法。

在《哈利·波特与凤凰社》热映期间，在意大利为电影宣传的主演丹尼尔·雷德克里夫就曾半真半假地说，“若不是我签了合同，导演也签了合同，否则她进入剧组的第一件事情，就是换掉我。”

与之呼应的就是《太阳报》曾爆出霍恩不满“哈5”演员演技差的新闻。

正是因为，导演是出了名的高标准。

在正式进组之前，出演该片的演员经纪人或是他们所在的经纪公司都三令五申的强调霍恩导演的规矩。

即使是斯嘉丽·约翰逊这样的好莱坞当红女星，也难免被经纪人耳提面命一番：